Als Verbund digiproSMK laden wir Sie herzlich zur Fachtagung digital.music.learning an der Hochschule für Musik und Theater Rostock (hmt) ein. In unseren Fortbildungen erleben Sie medial gestützten Musikunterricht und digitales Musizieren für die Schule. Egal, wie viel Erfahrung Sie mit digitalen Medien haben – wir bieten Ihnen vielfältige Impulse, Anwendungsszenarien und praktische Erprobungszeit.
Melden Sie Ihre Teilnahme bitte per Mail unter digitales-musizieren@hmt-rostock.de an.
Der Fachtag findet in der Hochschule für Musik und Theater Rostock (hmt) statt:
Beim St.-Katharinenstift 8,
18055 Rostock, Deutschland
Bitte beachten Sie, dass die Hochschule keine eigenen Parkplätze hat. Wir empfehlen den Parkplatz am Speicher am Stadthafen.
Bitte melden Sie Ihre Teilnahme bis 15.3.2025 per Mail an. Nach dem 15.03. ist eine Anmeldung nur noch nach Verfügbarkeit möglich. Nachträgliche Anmeldungen im Tagungsbüro vor Ort sind nur in Ausnahmefällen nach Verfügbarkeit möglich.
Die Teilnahme an dieser Fortbildung kostet 20€.
Ja, die Teilnahme an der Fortbildung wird von uns mit einem Zertifikat bestätigt.
Ein Hotelkontingent ist auf Abruf unter dem Stichwort Fachtag Digitales Musizieren MV ist bis 27.02.25 in den folgenden 2 Hotels auf Selbstzahlungsbasis verfügbar:
Vienna Haus Sonne (79 € EZ, 99 € DZ)
Pentahotel (87 € EZ)
Verpflegung wird individuell organisiert. Die Mensa in der HMT ist nur am Freitag geöffnet (Mittagstisch 11:30-14:30). Am Neuen Markt gibt es eine gute Auswahl Restaurants mittlerer und höherer Preisklassen. Darunter L‘Osteria und ab März ganz neu 60 seconds to Napoli. Für einen Imbiss empfiehlt es sich über den neuen Markt noch ein Stück weiter in die Innenstadt zu gehen.
Die Seminarräume sind ausgeschildert. Zur besseren Übersicht haben wir außerdem einen Lageplan erstellt.
S 316 | SZ 17 | O 101-103 | SZ 06 | |
---|---|---|---|---|
09:15-09:30 | Begrüßung im Foyer | |||
09:30-11:30 | Teachers Soundlab – minimalistisch angeleitete Klangwelt | TipTapToe | Synthesize Me! | KI als schöpferisches Medium im postdigitalen Zeitalter |
11:30-12:00 | PAUSE / Meditation Soundlab im Orgelsaal | |||
12:00-14:00 | Teachers Soundlab – minimalistisch angeleitete Klangwelt | Electronic Dance Musik mit Schüler:innen gestalten | Inklusive Onlinetools und intuitive Apps im Musikunterricht | |
14:00 | Nachhall im Foyer |
Das Teachers Soundlab ist eine praktische Wellnessdusche für Musiklehrkräfte. Angeleitetete Improvisationen mit intuitiv spielbaren digitalen Instrumenten, auf denen nur „richtige“ Töne existieren, geben den Teilnehmenden die Möglichkeit, ohne Vorerfahrung gemeinsam in den musikalischen Dialog zu treten und eindrucksvolle Klanggemälde, Rhythmen und dramaturgische Strukturen zu erzeugen. Neben der Erfahrung bekannter musikalischer Prinzipien in neuem Kontext werden Grundlagen der Elektronischen Musik und des Digitalen Musizierens erlernt. Die Reflexion von Transfermöglichkeiten in den eigenen Musikunterricht ist ein weiterer Bestandteil des Workshops.
KI als schöpferisches Medium ist in der jüngsten Vergangenheit Thema verschiedener padagögischer Diskussionen. Der Workshop zielt darauf ab, in mehreren wahlobligatorischen Schienenein grundlegendes Verständnis von KI im Kontext der Musik-Generierung zu bilden und darauf aufbauend über künstliche Intelligenzen als musikschaffendes Medium zu diskutieren – auch und gerade mit den damit verbundenen Pötenzialen, Chancen, Grenzen und Bedenken für den Schulkontext.
Aktives Musizieren mit digitalen Musikmach-Dingen
In einem interaktiven Praxis-Workshop bekommen die Teilnehmenden Einblick in das hybride Musizieren mit digitalen MusikmachDingen & analogen Klangerzeugern an für den Musikunterricht hergerichteten Musizierstationen. Im Fokus stehen die Integration von Körperlichkeit in diese Art des Musizierens & die Vermittlung von Möglichkeiten, gewohnte Klänge durch digitale Elemente neu zu denken. Abschließend soll das Musizieren mit digitalen Instrumenten im Musikunterricht gemeinsam reflektiert werden.
Musizieren mit analogen und digitalen Instrumenten
Bitte mobiles Endgerät (Smartphone/Tablet/Laptop) mitbringen.
Rollen und Potenziale von ChatGPT in musikpädagogischen Kontexten
Wie verändert sich Musikunterricht an Schulen durch den Einsatz generativer KI und welche Kompetenzen braucht es auf Seiten von Lehrkräften, um auf diese tiefgreifenden Veränderungen adäquat zu reagieren? Im Workshop werden große Sprachmodelle (LLMs), deren Funktionsweisen & didaktische Potenziale auf Basis der UNESCO-Empfehlungen aufgezeigt, vorgestellt und deren Praktikabilität für den unmittelbaren Einsatz im Musikunterricht reflektiert und diskutiert.
Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Bitte mobiles Endgerät (Smartphone/Tablet/Laptop) mitbringen.
Browserbasierte Musikanwendungen können auf einer Vielzahl von Endgeräten ohne eventuelle Installationsbarrieren genutzt werden und erweitern das Anwendungsspektrum digitaler Medien im Schulalltag erheblich. Der Nutzungsumfang bereits vorhandener Apps kann durch ein grundlegendes Verständnis der Funktionen ebenfalls erweitert werden.
Die hmt Rostock erstellt im Rahmen des DigiProSMK Projektes eine Methodenkartei mit Beispielen, Übungen und Kurzkonzepten zur Integration dieser Anwendungsmöglichkeiten in den Musikunterricht und stellt die Ergebnisse in OERs zur Verfügung.
Einen weiteren Entwicklungsschwerpunkt bilden mögliche Kopfhörersysteme bei musikalischer Arbeit mit Tablets, um entsprechende Gruppenarbeit im Musikunterricht zu ermöglichen. In Fortbildungen werden diese Konzepte durch die Teilnehmenden erprobt und reflektiert. In Übungen werden die Lehrkräfte geschult, zukünftige Onlineanwendungen selbstständig in den Unterricht zu integrieren.
Digitale Bodypercussion & interaktiveLernmethode
TipTapToe ist digitale Bodyperkussion und interaktive Lernmethode. Durch Antippen öder Abklatschen mehrerer Spieler:innen werden vorgefertigte Samples über eine Böx wiedergegeben. Die Anwendung verbindet Körperlichkeit mit digitalen Medien & ermöglicht das intuitive Erlernen musikalischer Grundlagen in der Gruppe mit einem eindrucksvollen akustischen Feedback. Musiklehrkrafte werden in die Funktionsweise der Hardware eingeführt und erproben Übungen aus der Methodenkartei im Peer-to-Peer Verfahren.
Elektronische Musik (im Sinne der Electronic Dance Music) unterliegt eigenen Kompositionsprinzipien. Diese Kompositionsprinzipien, nach welchen auch im Musikunterricht niederschwellig Musik produziert werden kann, probieren wir in dem Workshop gemeinsam an verschiedenen Stationen aus. Mithilfe von Synthesizern, analog-elektronischen Klangerzeugern, iPads oder Alltagsgegenständen gestaltet ihr euren eigenen EDM-Track.
Musizieren mit analogen und digitalen Instrumenten
Bitte mobiles Endgerät (Smartphone/Tablet/Laptop) mitbringen.
Active Learning, Peer Instruction und Audience Response Systeme
Der Workshop richtet sich an Musiklehrkräfte, die ihr Methodenrepertoire forschungsbasiert mit Blick auf die Anforderungen des 21. Jahrhunderts updaten möchten und zielt darauf ab, Lehrende mit den Konzepten Active Learning und der Peer Instruction vertraut zu machen. Konkret sollen TN den Einsatz von Audience Response Systemen (ARS) kennenlernen und Fähigkeiten erwerben, applikationsgestützte Lehr-/Lernsettings zu entwerfen und durchzuführen, die das Schülerengagement steigern und den musikalischen Diskurs fördern.
Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Bitte mobiles Endgerät (Smartphone/Tablet/Laptop) mitbringen.
Erkunde die Instrumente. Lausche dem Gesamten. Entdecke den Raum. Die digitale Musikpraxis lädt ein zur interaktiven Improvisation.
Zum Abschluss der Tagung treffen sich alle Teilnehmenden am Samstag um 14:00 im Foyer, um über das Gelernte und Erfahrene zu reflektieren und die Erfahrungen „nachhallen“ zu lassen
Freitag ab 19:00 Uhr laden wir ein zur Lounge in der HMT: Elektronische Musik, Getränke und Snacks in gemütlicher Atmosphäre
Die Tagung beginnt am Freitag um 10:30 mit einer feierlichen Auftaktveranstaltung im Foyer der hmt Rostock.
In Bildungseinrichtungen werden Lehr- und Lernmethoden, die auf Extended Reality (XR) Technologien wie Virtual- oder Augmented Reality basieren, zunehmend eingesetzt, um das Lernen zu individualisieren und zu personalisieren. Im Musikunterricht können Schülerinnen und Schüler damit interaktive und immersive Erfahrungen machen, die das Verständnis und die Wertschätzung für musikalische Konzepte und Praktiken vertiefen.
Der Workshop zu Virtual Reality im Musikunterricht setzt sich aus einem Einstiegsteil, der sich insbesondere an Lehrkräfte mit und ohne Vorerfahrung richtet, und einem Praxisteil zusammen. Im Rahmen dieses Praxisteils werden unterschiedliche Anwendungen sowie Beispiele für den Musikunterricht präsentiert. Ein wesentlicher Aspekt des Formats ist der angestrebte und vorgesehene Austausch zwischen allen Beteiligten und Teilnehmenden.
Die beiden populären Playtronica-Produkte Playtron und Touch Me ermöglichen es, unterschiedliche Klänge mit Hilfe von Alltagsobjekten wie Pflanzen, Obst, Küchenbesteck oder Wasser auszulösen. Menschen allen Alters und mit unterschiedlichen Vorkenntnissen werden so niedrigschwellig zum spielerischen und gemeinsamen Musizieren eingeladen.
Dieser intuitive Einstieg zum Musizieren wird im Workshop anhand entwickelter Unterrichtskonzepte, Gestaltungsaufgaben und Improvisationsspiele für den Musikunterricht praxisorientiert vorgestellt – mit besonderem Fokus auf die Klassen 3-6. Hierbei werden die Möglichkeiten der Technologie und der Gestaltung von Klängen gemeinsam erkundet und reflektiert.
Hochschule für Musik und Theater Rostock
c/o Christian Kuzio
Beim St.-Katharinenstift 8
18055 Rostock
www.hmt-rostock.de
Kontakt: digitales-musizieren@hmt-rostock.de